Nell’ambito della moda contemporanea, diverse stiliste africane hanno integrato estetiche afrofuturiste nelle loro creazioni, contribuendo a ridefinire l’immaginario globale.
Oumou Sy, stilista senegalese di fama internazionale, è una figura centrale nel panorama della moda e della cultura senegalese. Nata a Podor, nel nord del Senegal, ha affrontato e superato le rigide aspettative imposte dalla sua comunità. Conosciuta come la “Regina dell’Alta Moda Senegalese” – un titolo che lei stessa rifiuta di glorificare – Sy si è distinta per la sua capacità di creare abiti unici e sofisticati, combinando materiali naturali come erbe, cortecce e tinture tradizionali con tecniche moderne. Considera la moda il suo principale strumento di espressione creativa, e ha iniziato la sua carriera collaborando con registi senegalesi di spicco come Ousmane Sembène e Djibril Diop Mambéty.
Nel 1997 ha fondato la prima Settimana della Moda di Dakar (SIMOD) e il Carnevale di Dakar, eventi che celebrano la creatività senegalese. Sy è stata anche pioniera dell’uso di Internet in Africa occidentale, sfruttandone le potenzialità per organizzare eventi culturali e di moda. La moda è per le donne senegalesi parte integrante della vita quotidiana: un modo per valorizzare la propria bellezza e affermare il proprio potere. Le sue creazioni spaziano da capi tributo, come il cappotto patchwork dedicato all’artista Issa Samb, a opere simboliche come l’abito rosso ispirato all’anaconda per la Biennale d’Arte. (Fonte: documentjournal.com)
Lisa Folawiyo, celebre stilista nigeriana, ha svolto un ruolo fondamentale nella trasformazione della moda africana contemporanea. Attraverso il suo marchio Jewel by Lisa, ha reinterpretato l’Ankara, tessuto iconico dell’Africa occidentale, elevandolo da materiale tradizionale a elemento centrale dell’haute couture globale. La sua innovazione consiste nell’unire il rigore della sartoria moderna con l’abilità artigianale locale, arricchendo l’Ankara con dettagli come perline e paillettes, che gli conferiscono una nuova dimensione di raffinatezza.
Folawiyo ha saputo coniugare tecniche tradizionali e processi tecnologici avanzati, come l’uso della stampa digitale, creando un linguaggio visivo che esalta colore, forma e movimento. Questo equilibrio tra radici culturali e innovazione ha reso i suoi capi apprezzati a livello internazionale, definendo un’estetica che esprime la cultura africana in un contesto cosmopolita. Le sue collezioni hanno conquistato le passerelle più prestigiose, tra cui la New York Fashion Week, la Paris Fashion Week e la Mercedes-Benz Fashion Week in Sudafrica, contribuendo a ridefinire la percezione dell’Ankara e dell’identità estetica africana. Inoltre, le sue creazioni sono state indossate da personalità internazionali come Solange Knowles e Lupita Nyong’o, consolidando la sua posizione nel panorama globale della moda.
Altra stilista che ha contribuito significativamente alla diffusione della moda africana è Claude Kameni, stilista camerunense e fondatrice del marchio Lavie by CK. Kameni ha ottenuto riconoscimenti internazionali per le sue creazioni che fondono tessuti africani tradizionali con design moderni. La sua passione per la moda è nata durante l’infanzia in Camerun e si è sviluppata ulteriormente dopo il trasferimento negli Stati Uniti, dove ha fondato il suo brand. Kameni ha attirato l’attenzione globale nel 2018, quando Janet Jackson ha indossato una sua creazione nel video musicale Made For Now, evidenziando la sua abilità nell’interpretare l’Ankara in chiave sofisticata e alla moda.
Tessy Oliseh-Amaize, stilista nigeriana di rilievo, è conosciuta per il suo approccio che fonde estetica africana e influenze occidentali, creando capi di alta sartoria innovativi. Dopo essersi laureata in Fashion Design alla Middlesex University di Londra nel 2005, ha fondato il suo marchio Tesslo, inizialmente conosciuto come Tesslo Concepts. Il marchio si è specializzato in abbigliamento personalizzato di alta qualità, distinguendosi per la precisione sartoriale e l’uso di materiali ricercati. Attualmente, Tesslo opera come atelier virtuale con sede a Washington D.C., continuando a mantenere un focus sull’artigianalità e sull’innovazione nel design.
Nel 2006, Tessy ha vinto il Miglior Stilista al Nigeria Fashion Show, un riconoscimento ottenuto tra oltre 120 designer. Le sue collezioni sono state presentate in eventi internazionali come la Philly Fashion Week e l’Ankara Festival a Los Angeles, dove ha lanciato la collezione Africa to the World. Le sue creazioni uniscono motivi africani tradizionali e silhouette moderne, promuovendo una visione estetica che può dialogare con il pubblico globale. Parallelamente alla sua attività creativa, Tessy è impegnata nello sviluppo dell’industria della moda in Nigeria, sensibilizzando il Ministero delle Arti, della Cultura e dell’Economia Creativa nigeriano per favorire la competitività del settore. (Fonti: Tesslo Shop – About Us, Vanguard Nigeria, BellaNaija, Wikipedia, Tesslo, TheCable Lifestyle)
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FOCUS SULLA SFILATA Nel settembre 2024, Tessy Oliseh-Amaize ha presentato la sua ultima collezione “Africa to the World” in occasione della 15ª edizione dell’Ankara Festival a Los Angeles. La collezione di haute couture maschile, svelata presso l’Academy LA, ha reinterpretato l’Ankara per un pubblico globale. Oliseh-Amaize ha dichiarato: “La mia visione è elevare l’Ankara a un tessuto capace di trascendere i confini culturali. Voglio che gli abiti in Ankara diventino oggetti desiderabili ovunque nel mondo, indipendentemente dalla provenienza di chi li indossa.”
L’Ankara, pur essendo sinonimo di Africa, rischia di essere relegato a semplici accessori. Tuttavia, secondo Oliseh-Amaize, l’Ankara è molto di più. La stilista ha dichiarato che con questa collezione intende mostrare un lato dell’Ankara che il mondo non ha mai visto prima.
Oliseh-Amaize ha aggiunto: “Voglio vedere qualcuno in Giappone indossare con sicurezza un abito in Ankara, non solo perché è stiloso, ma perché è funzionale, confortevole, sofisticato e realizzato con una sartoria professionale. L’Ankara è visto come un prodotto esclusivamente africano, ma può diventare globale se abbracciato da tutti.” La collezione fonde modernità urbana con stili classici avant-garde, attingendo da motivi culturali africani, come il festival Guérewol delle tribù Wodaabe, la maestosa iconografia dell’Oba di Benin, e le vivaci maschere mmanwu della Nigeria sud-orientale. Durante l’evento, l’attrice nigeriana-americana Folake Olowofoyeku, celebre per il suo ruolo nella sitcom Bob Hearts Abishola, ha co-condotto la serata indossando un abito artigianale firmato Tesslo.
